Palhaço - Caderno de Anotações 3

Aspectos distintos de jogo do palhaço e do ator

Uma das querelas mais promovidas na interpretação do palhaço é até quando é encenação, improviso ou representação. O pesquisador José Regino, também palhaço, apresenta em sua tese aquilo que denomina de pontos fixos.

Após a improvisação escolhíamos os momentos que melhor
contribuíam para contar a história que estávamos criando.
Esses momentos eram adotados como pontos fixos.
Voltávamos a improvisar entre o primeiro momento e o final,
dessa vez tendo que passar pelos pontos fixos,
improvisando entre um e outro ponto (REGINO, 2008, p. 42).

Ao ter esta noção cênica, daquilo que é essencial para se contar aquela história, nota-se que todos os elementos que estão presentes entre estes pontos fixos são absolutamente imprevisíveis e, por conseguinte, trabalham com a improvisação do palhaço. Assim, a criação dramatúrgica se estabelece, posto que existe uma história a ser contada sem, entretanto, ferir uma das principais características do palhaço: o improviso.

A esse processo até a conclusão da cena.
Em seguida o registro da improvisação era feito pelos
pontos fixos e não pelo que acontecia entre um e outro.
Esse processo acabou definindo a forma final do espetáculo.
Em cena improvisamos, chegando a criar novas situações,
mas jamais deixamos de passar por um ponto fixo.
Tal procedimento garante a unidade do trabalho final
(REGINO, 2008, p. 42).

Neste ponto não se pode comparar a criação cênica do palhaço com a do ator, posto que a primeira para o segundo seria apenas um exercício e não um resultado. O ator, em essência, deve conseguir encontrar tais mecanismos de representação e assimilá-los de forma coerente e verdadeira em todas as suas próximas apresentações. Já com o palhaço o que acontece é o inverso. Quase nada daquilo que foi descoberto por meio do improviso deve ser levado à cena corriqueiramente, sob o efeito de esta se tornar representação e não haverá mais espaço para o improviso. Não existe, por conseguinte, uma “falsidade”, um fingimento cênico com aquilo que faz, ele se guia apenas por pontos fixos, mas abre espaço para o novo, para o imprevisível - assim como os canovaccios da Commedia Dell´arte .

O clown é a exposição do ridículo e das fraquezas
de cada um. Logo, ele é um tipo pessoal e único.
Uma pessoa pode ter tendências para o clown
branco ou o clown augusto, dependendo de sua
personalidade. O clown não representa,
ele é - o que faz lembrar os bobos e os bufões
da Idade Média. Não se trata de um personagem,
ou seja, uma entidade externa a nós, mas da
ampliação e dilatação dos aspectos ingênuos,
puros e humanos (como nos clods 35) portanto

"estúpidos", de nosso próprio ser. François Fratellini,
membro de tradicional família de clowns europeus, dizia:
"No teatro os comediantes fazem de conta. Nós, os clowns,
fazemos as coisas de verdade. (BURNIER, 2001, p. 209).

Tendo por base o jogo de improvisação de ambos, é possível que um ator improvise nos ensaios e aquilo se torne algo absolutamente crível e que funcione dentro do espetáculo. Já com o palhaço, por sua essência de estar sempre no momento presente, esta possibilidade se torna remota se este intentar re(a)presentar aquilo que foi descoberto em improviso. Isto porque ele é entrecortado por acontecimentos e ações que são reais apenas no momento em que aconteceram – não há como fingir posteriormente. Este “fingimento” torna tudo falso, sem crédito, e não há sentido cômico para aquilo, posto que o exercício e percepção do riso para o palhaço devem ser reais e sinceros. Apenas intencionar ser engraçado, tentar fazer algo cômico, já determina um caminho contrário para o estudo da interpretação do palhaço.

Exatamente não querendo ser engraçado
ele tem mais possibilidade de ser.
O Riso é um efeito produzido pelo prazer cômico,
provocado por uma atuação convincente,
espontânea e executada de uma forma
inadvertida. Passamos então a adotar uma
frase como lema que repetíamos sempre antes
da nossa entrada em cena: Vamos ao encontro
do inesperado (REGINO, 2008, p. 44).

Por isso, o que importa não é o que o palhaço faz. E sim o modo como ele faz. A graça está contida exatamente na forma "séria", comprometida e viva com que ele se relaciona com o fato. Um dos palhaços mais respeitados atualmente, Avner Eisenberg (The Eccentric), comenta em seu site sobre os 16 princípios do palhaço. E no antipenúltimo tópico ele diz: "é essencial ser interessado, não interessante". Desta forma, ao demostrar que sua ação é de suma importância, instaura-se a verdadeira razão do palhaço. Ele não inventa ser assim. Ele simplesmente o é.

Leonardo Rocha